De vrais clips.
Sans équipe de tournage.
Des clips et des scènes réalisés avec les mêmes outils IA que vous trouverez dans le studio — performance, crew, voitures, villes et histoire.
Votre son pourrait être la prochaine vignette de ce mur.
Une scène,
du début à la fin.
Une minute dans le vrai studio : vous parlez de l’idée avec le réalisateur, ajoutez votre son et la photo de l’artiste, choisissez un look, voyez le prix, générez et téléchargez.
- Parlez de votre son au réalisateur — il répond avec un découpage et écrit le prompt.
- Ajoutez votre son et la photo de l’artiste comme références.
- Choisissez un look, une caméra et un objectif.
- Voyez le prix avant tout lancement. L’enregistrement montre un prix d’exemple ; aujourd’hui, une scène de 10 secondes coûte 93 crédits avec l’option économique.
- Générez, revoyez la prise et téléchargez-la.
Enregistré sur une copie de test du studio, sans dépenser de crédits : la réponse du réalisateur et le rendu sont simulés, la prise finale est l’une de nos scènes précédentes et l’attente est raccourcie. Les écrans et les boutons sont les vrais ; le prix dans l’enregistrement est un exemple de l’époque.
50 looks.
Un univers par clip.
Chaque look fixe la palette de couleurs et l’ambiance de l’image : chaque plan de votre clip vit dans le même univers, de la première image à la dernière. Associez-le à la caméra, à l’objectif et à la lumière ci-dessous.
Huit des 50 looks du studio. Choisissez-en un ce soir — tous sont prêts à tourner.
Choisissez le boîtier.
Choisissez l’optique.
Réglez l’ouverture.
Ce sont des réglages visuels IA : choisissez un style de caméra, un caractère d’objectif et la netteté de l’arrière-plan, et le studio façonne l’image générée en conséquence. Aucune caméra physique — les cinéastes reconnaîtront les noms, les autres peuvent se fier aux images.
Caméras
Style de caméra — la texture de l’image : netteté numérique, grain pellicule, chaleur du film de famille ou rugosité de l’ère cassette.
Objectifs
Caractère de l’objectif — net, vintage ou anamorphique : comment la lumière flare, comment les bords s’adoucissent, comment les visages rayonnent.
Ouverture
Netteté de l’arrière-plan — flou, équilibré ou profond : ce qui reste net autour de votre artiste.
Composez votre premier plan comme un chef opérateur — caméra, objectif, mise au point, moteur.
Matériel présenté à titre d’illustration, sans marque — visuels générés dans le studio.
Du couplet
au montage final.
Parlez-en
Parlez au réalisateur de votre son, de votre ville et de votre histoire. Il transforme vos mots en liste de plans et affine chaque prompt.
Mettez en place le plan
Planifiez la scène en 3D : placez vos personnages, réglez le mouvement de caméra et prévisualisez le cadrage avant de générer le moindre plan.
Tournez
Générez chaque scène de votre clip avec Seedance 2.5, avec le look, la caméra et l’objectif choisis. Revoyez chaque prise et ne refaites que ce qu’il faut.
Finalisez
Synchronisez les lèvres sur votre morceau, échangez des visages avec consentement et passez les meilleures prises en 4K.
L’étape 01 commence par une conversation sur votre son.
Un réalisateur
dans la pièce.
Décrivez l’émotion. Le réalisateur IA, propulsé par Claude, transforme votre idée en découpage structuré et en prompts détaillés, avec des conseils de cadrage, de lumière, de mouvement et de timing. Vous revoyez chaque prise et affinez à partir de là.
Apportez un couplet, une émotion ou une ville — le réalisateur s’occupe du reste.
Tourné comme un
documentaire.
Éclairé comme un film.
Toutes les histoires ne se passent pas en club à minuit. Films d’époque, récits façon documentaire, courts-métrages et films de marque utilisent les mêmes outils — de vrais choix d’objectif, une lumière qui vient de quelque part et des mouvements de caméra assez patients pour laisser respirer la scène.
Du sel sur le pont, le soleil à travers les voiles, une longue-vue qui accroche l’horizon. Pas de décor, pas d’équipe, pas de bateau — juste de la mise en scène.
Un film, une histoire ou un projet de marque en tête ? Tournons-le.
Un produit. Tous les formats.
Voix, musique et sous-titres inclus. Vous choisissez le modèle vidéo à chaque fois — Seedance, Kling, Wan ou Cinema Studio.
Payez ce que
vous tournez.
Des packs de crédits, pas d’abonnement. Achetez-en un quand vous êtes prêt à tourner — les gros packs incluent des crédits bonus.
Testez les looks et trouvez votre premier plan.
- ≈ 24 images · Nano Banana Pro 2K
- ou ≈ 1 × scènes vidéo de 10 secondes · 720p
Un refrain ou un teaser pour votre single.
- ≈ 72 images · Nano Banana Pro 2K
- ou ≈ 4 × scènes vidéo de 10 secondes · 720p
Environ la moitié d’un son, une prise par scène.
- ≈ 149 images · Nano Banana Pro 2K
- ou ≈ 9 × scènes vidéo de 10 secondes · 720p
Un son de 3 minutes en 720p, une prise par scène.
- ≈ 320 images · Nano Banana Pro 2K
- ou ≈ 20 × scènes vidéo de 10 secondes · 720p
Le total est exactement ce qui arrive sur votre compte, bonus compris. Paiement sécurisé par Stripe. Prix en USD.
Ce que ça coûte
Prix en direct, selon les réglages actuels du studio. Chaque tâche affiche son prix exact avant de se lancer.
Un clip de 3 minutes, calculé
18 scènes de 10 secondes en 720p, une prise chacune, avec l’option économique de Seedance 2.5 : 1 674 crédits. Ça tient dans le pack Studio, avec environ 246 crédits de reste pour des images de référence ou quelques prises en plus.
Avec l’option qui garde les visages de vos photos, les mêmes 18 scènes coûtent — crédits.
En option : le lip-sync sur les 3 minutes ajoute 972 crédits, et l’upscale 4K 576. Chaque prise en plus coûte autant que la première.
Les crédits n’expirent jamais. Ils sont débités au lancement d’une tâche et reviennent automatiquement si elle échoue, si le filtre de contenu du fournisseur la bloque ou si vous l’annulez. Un résultat terminé compte comme utilisé.
Tous les prix et les règles : crédits et remboursementsPas sûr du pack ? Commencez petit et rechargez quand vous en avez besoin.
Confiez-le
à JP Studio.
Le même studio, dirigé par un réalisateur de clips en activité. Parlez-nous du son ou du produit — sans compte. Nous définissons le projet avec vous et le facturons sur devis.
Construit par
un artiste.
Depuis tout petit, j’ai toujours été attiré par le cinéma et le graphisme — la façon dont un cadre, une couleur et un montage font ressentir quelque chose avant même le premier mot.
Cette passion m’a mené à la musique. Je fais des sons kreyòl, trap et afro-swing, et je réalise leurs clips : je crée les personnages, je fixe les looks et je planifie chaque scène plan par plan.
Tous les artistes indépendants n’ont pas d’équipe, de caméras ni de lieux de tournage. Alors j’ai construit le studio que je voulais pour mes propres sons — les vidéos en haut de cette page en sont sorties — et je l’ai ouvert à chaque artiste qui veut réaliser son clip, ou nous le confier.
Vos questions,
nos réponses.
Qu’est-ce que JP Studio83x ?
JP Studio83x est un studio de clips IA pour les artistes indépendants. Importez votre son et des photos de l’artiste, choisissez l’un des 50 looks cinéma et construisez votre clip scène par scène avec des modèles comme Seedance 2.5, Kling et Wan. Finissez avec le lip-sync, le face swap et l’upscale 4K — ou confiez la vidéo à JP Studio.
De quoi ai-je besoin pour commencer ?
Votre son (ou la partie à tourner), quelques photos nettes de l’artiste et une idée de l’ambiance. Des photos de tenues, de lieux et d’accessoires aident aussi. Le réalisateur IA peut transformer une idée brute en découpage.
Combien coûte un clip réalisé avec l’IA ?
Pas d’abonnement, et les crédits n’expirent jamais. Vous achetez des crédits quand vous tournez, avec des packs de 9 $ à 99 $. Chaque tâche affiche son prix avant de se lancer, et si elle échoue, si le filtre de contenu du fournisseur la bloque ou si vous l’annulez, les crédits reviennent automatiquement. La section Tarifs montre des coûts réels en direct et un clip de 3 minutes calculé.
Puis-je utiliser mon visage et mes tenues ?
Oui. Ajoutez des photos de l’artiste et des tenues comme références dans le prompt. Pour les visages, utilisez l’option Seedance 2.5 qui garde les visages de vos photos — l’option économique peut remplacer les vrais visages à cause du filtre de sécurité du fabricant du modèle. N’utilisez que des visages que vous avez le droit d’utiliser.
Mon personnage sera-t-il le même dans chaque scène ?
Utiliser les mêmes photos de référence et le même look dans chaque scène garde l’artiste et l’univers cohérents. Les résultats IA varient quand même d’une prise à l’autre : prévoyez de refaire quelques scènes.
Puis-je faire un clip pour un son en créole haïtien ?
Oui. JP Studio83x a été pensé pour les artistes kreyòl, trap et afro-swing. Le réalisateur IA comprend vos paroles et vos indications en kreyòl, anglais, français ou espagnol, et le lip-sync suit votre piste vocale. Ce site existe dans les quatre langues ; les écrans du studio sont en anglais pour l’instant.
Quelle durée peut avoir mon clip ?
Aussi long que votre son. Vous le construisez scène par scène — chaque plan Seedance 2.5 dure de 4 à 30 secondes — puis vous assemblez les scènes dans votre logiciel de montage. Un clip de 3 minutes en 720p, une prise par scène avec l’option économique, tient dans le pack Studio.
L’artiste peut-il chanter en playback sur mon morceau ?
Oui. L’outil de lip-sync cale la bouche de l’artiste sur votre voix, plan par plan, pour que les scènes de performance donnent l’impression qu’il chante vraiment. C’est une tâche séparée, avec son propre prix.
Puis-je télécharger chaque plan, en vertical ou en horizontal ?
Oui. Chaque plan terminé a son propre bouton de téléchargement. Choisissez 16:9 pour YouTube ou 9:16 pour Reels, TikTok et Shorts (et aussi 1:1, 4:3, 3:4 et 21:9) avant de générer. Les fichiers sont supprimés de nos serveurs après un certain nombre de jours : téléchargez ce que vous voulez garder.
Et si un résultat terminé ne me plaît pas ?
Un résultat terminé compte comme utilisé. Une autre prise est une nouvelle tâche, avec son prix affiché avant. Seules les tâches qui échouent, que le filtre de contenu du fournisseur bloque ou que vous annulez rendent leurs crédits automatiquement.
Le réalisateur IA et le planificateur de scène coûtent-ils des crédits ?
Oui, un petit forfait par réponse — les montants exacts sont sur la page Crédits et remboursements. Si l’appel IA échoue, les crédits reviennent.
Faut-il une équipe de tournage ou savoir monter ?
Pas d’équipe de tournage. Décrivez la scène ou parlez-en avec le réalisateur IA : il écrit le découpage et les prompts, et vous choisissez les prises qui vous plaisent. Vous assemblerez les scènes finales dans un logiciel de montage simple.
Les marques et les labels peuvent-ils l’utiliser pour leurs pubs ?
Oui. Studio Room transforme un lien produit ou quelques photos en vidéos UGC, unboxings, essayages, clips produit animés et pubs visuelles. Pour les plus gros projets, JP Studio peut le réaliser pour vous — demandez un devis, sans compte.
Votre prochain clip
commence ce soir.
Faites-le vous-même dans le studio, ou parlez-nous de votre son et nous le réaliserons pour vous.